Ein Video-Essay von Steven Santos über Fritz Langs “M (aka: M – Eine Stadt sucht einen Mörder)” [D 1931] für den Blog The Fine Cut, gefunden beim Kultursalon Roderich.

Steve McQueen war nicht nur der “King of Cool”, sondern diesem Video-Essay von Jason Bellamy nach auch der “King of the Close-Up“.

Not quite 30 years removed from his death, McQueen tends to be remembered for his role in two of cinema’s most famous action sequences, in The Great Escape and Bullitt, and for his blazing blue eyes, his physical grace and his effortless swagger, which were the substance of several his films. These were the ingredients that helped McQueen earn the honorary title of “The King of Cool,” and rightfully so. But to come to the conclusion that McQueen’s success was simply the result of a handsome, athletic and naturally suave guy playing too-cool-for-school characters is to miss McQueen’s true cinematic gift: He was devastating in a close-up.

[via: Filmkunst Cinethek]

Ein Video-Essay von Matt Zoller Seitz bei Moving Image Source über Dennis Hopper.

Ein Video-Essay von Matt Zoller Seitz über Joseph Loseys Film-Noir “Dem Satan singt man keine Lieder [aka: Der Getriebene] [aka: Auf Streife] / The Prowler” [USA 1951], veröffentlicht beim The L Magazine.

Derzeit muß man ein wenig warten, bis die New York Times die kurzen Video-Essays von A.O. Scott aus dessen “Video Critics’ Picks”-Reihe bei Youtube online stellt. Mittlerweile zum Einbetten verfügbar ist das Video zu “Vertigo – Aus dem Reich der Toten / Vertigo” [USA 1958, Alfred Hitchcock].

[Direktlink]

Ein Video-Essay von Matt Zoller Seitz für das “The L Magazine” über Elia Kazans “Die Faust im Nacken / On the Waterfront” [USA 1954] mit Marlon Brando und dem im Juli verstorbenen Karl Malden, entstanden nach einem Drehbuch des ebenfalls in diesem Jahr verstorbenen Budd Schulberg.

[via: Filmkunst]

(Hier geht’s weiter …)

A.O. Scott von der New York Times über Martin Scorseses “King of Comedy / The King of Comedy” [USA 1982] mit Robert De Niro und Jerry Lewis.

[Direktlink]

Ein Video-Essay zu Kenneth Angers “Im Zeichen Lucifers / Lucifer Rising” [USA / GB / BRD 1972] (hier zu sehen) von Kevin B. Lee und Brandon Soderberg. Gefunden über den Filmkunst Cinethek-Blog, den Thomas Groh vom filmtagebuch. vor kurzem gestartet hat.

A.O. Scott in seiner “The New York Times Critics’ Picks“-Rubrik über “The Big Lebowski” [USA / GB 1998, Joel Coen, Ethan Coen].

[Direktlink]

A.O. Scott in seiner “New York Times Critics’ Picks“-Reihe über Elia Kazans “Endstation Sehnsucht / A Streetcar named Desire” [USA 1951] mit Vivien Leigh, Marlon Brando und dem kürzlich verstorbenen Karl Malden.

[Direktlink]

Ein 6-minütiges Video-Essay über Sofia Coppolas “Lost in Translation” [USA / J 2003] von Stephanie Zacharek aus der “Rewatch”-Reihe von FilmInFocus.

40 Jahre Mondlandung: A.O. Scott über Stanley Kubricks “2001 – Odyssee im Weltraum / 2001: A Space Odyssey” [USA / GB 1968] in seiner “The New York Times Critics’ Picks”-Reihe.

[Direkt in den Weltraum]

A.O. Scott in seiner Video-Kolumne “The New York Times Critics’ Picks” über John Fords Western “Bis zum letzten Mann / Fort Apache” [USA 1948] mit John Wayne und Henry Fonda.

[Direktlink]

In der “Critics’ Picks”-Rubrik der New York Times hat sich A.O. Scott Hayao Miyazakis wunderbarem Anime “Prinzessin Mononoke / Mononoke-hime” [J 1997] angenommen.

[Direktlink]

A.O. Scott von der New York Times über Steven Spielbergs ersten Blockbuster “Der weiße Hai / Jaws” [USA 1975].

[Direkt ins Meer]