The Art of Cinema #155: Der letzte Befehl

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Der letzte Befehl / The Last Command” [USA 1928, Josef von Sternberg]

Vor 130 Jahren wurde der deutsche Schauspieler Emil Jannings im schweizerischen Rorschach geboren. Er starb im Januar 1950 im Alter von 65 Jahren. Für “The Last Command” und “Der Weg allen Fleisches / The Way of All Flesh” [USA 1927, Victor Fleming] erhielt er übrigens 1929 als erster Schauspieler überhaupt einen Oscar.

Schwedisches One Sheet | 27,5″ x 39,5″ | 1928, Paramount

Weitere Infos zu den Extras des Caligari-Sets von Masters of Cinema

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Mitte Juni hatte ich bereits über die am 29. September 2014 bevorstehende Veröffentlichung von Robert Wienes Stummfilmklassiker “Das Cabinet des Dr. Caligari” [D 1920] durch Masters of Cinema geschrieben. Zu dem Zeitpunkt war noch nicht bekannt, ob das Dual-Format-Set die Dokumentation “Dr. Caligari – Die Geburt des Horrors im Ersten Weltkrieg [aka: Caligari - Wie der Horror ins Kino kam]” [D 2014, Rüdiger Suchsland], die auf der deutschen Blu-ray von Universum Film enthalten ist, aufweisen wird. Dies kann nun bejaht werden. Somit bietet die deutsche Blu-ray zwar ein exklusives Making of über die Restaurierung, das bessere Bonuspaket beinhaltet meiner Meinung nach jedoch das britische Set.

  • New high-definition presentation, from the extensive FWMS restoration
  • Audio commentary by film historian David Kalat
  • New video essay by film critic David Cairns
  • Caligari: How Horror Came to the Cinema: a new 52 Minute documentary on the film.
  • Re-release trailer
  • PLUS: A 56-page booklet with new writing, reprints and rare archival imagery

Ernst Lubitschs Madame DuBarry erscheint bei Masters of Cinema

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Der Stummfilm “Madame DuBarry” [D 1919] von Ernst Lubitsch wird demnächst bei Masters of Cinema als Dual-Format-Edition erscheinen. Als Bonus liegt außerdem der Film “Als ich tot war” [D 1916, Ernst Lubitsch] vor. Weitere Infos oder ein Veröffentlichungstermin sind leider nicht bekannt.

The Art of Cinema #138: Das Cabinet des Dr. Caligari

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Das Cabinet des Dr. Caligari” [D 1920, Robert Wiene]

Vor 70 Jahren starb der Österreicher Carl Mayer, der unter anderem die Drehbücher zu “Das Cabinet des Dr. Caligari“, “Der letzte Mann” [D 1924, Friedrich Wilhelm Murnau] und “Sonnenaufgang – Lied von zwei Menschen / Sunrise – A Song of two Humans” [USA 1927, Friedrich Wilhelm Murnau] verfasst hat.

Deutsches A1 | 23,5″ x 33,0″ | Wiederaufführung 1964, Atlas Film | Gestaltung: Karl Oskar Blase

Das Cabinet des Dr. Caligari erscheint bei Masters of Cinema im September 2014

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Bereits am 27. Juni 2014 veröffentlicht Universum Film den frisch restaurierten Stummfilmklassiker “Das Cabinet des Dr. Caligari” [D 1920, Robert Wiene] auf Blu-ray und kommt somit – was ungewohnt ist – dem Label Masters of Cinema zuvor. In Großbritannien wird der Film nämlich erst am 29. September 2014 erscheinen. Den derzeitigen Infos nach bietet dieses Dual-Format-Set einen Audiokommentar des Filmhistorikers David Kalat und ein Video-Essay von David Cairns, zwei Extras, die auf der deutschen Scheibe nicht zu finden sein werden. Allerdings bietet das Universum-Set die 50:42 Minuten (bei 25 fps) lange Dokumentation “Dr. Caligari – Die Geburt des Horrors im Ersten Weltkrieg“, ein Making of über die digitale Restaurierung und Restaurierungsbeispiele. Ob es diese Extras auch noch auf die britische Disc schaffen werden, ist bisher nicht bekannt.

Auf arte wurde übrigens am 12. Februar 2014 die von der Looks Filmproduktionen GmbH, arte und dem ZDF produzierte 52:03 Minuten (bei 25 fps) lange Dokumentation “Caligari – Wie der Horror ins Kino kam” [BRD 2014] von Rüdiger Suchsland ausgestrahlt. Dem Titel und der leicht unterschiedlichen Laufzeit nach handelt es sich nicht um die Dokumentation, die auf der Universum-BD enthalten sein wird.

UPDATE 18. Juni 2014
Laut diesem Eintrag in der OFDb handelt es sich bei “Dr. Caligari – Die Geburt des Horrors im Ersten Weltkrieg” doch um die Dokumentation, die auf arte unter dem Titel “Caligari – Wie der Horror ins Kino kam” ausgestrahlt wurde.
 
One of the most iconic masterpieces in cinema history, Robert Wiene’s Das Cabinet des Dr. Caligari shook filmgoers worldwide and changed the direction of the art form. Now presented in a definitive restoration, the film s chilling, radically expressionist vision is set to grip viewers again.

At a local carnival in a small German town, hypnotist Dr. Caligari presents the somnambulist Cesare, who can purportedly predict the future of curious fairgoers. But at night, the doctor wakes Cesare from his sleep to enact his evil bidding…

Incalculably influential, the film s nightmarishly jagged sets, sinister atmospheric and psychological emphasis left an immediate impact in its wake (horror, film noir, and gothic cinema would all be shaped directly by it). But this diabolical tale nevertheless stands alone – now more mesmerising than ever in this new Dual-Format special edition.

SPECIAL FEATURES:

  • New high-definition presentation, from the extensive FWMS restoration
  • Audio commentary by film historian David Kalat
  • New video essay by film critic David Cairns
  • PLUS: A 56-page booklet with new writing, reprints and rare archival imagery

The Art of Cinema #60: The Man Who Laughs

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Der Stummfilm “The Man Who Laughs” [USA 1928, Paul Leni] mit Conrad Veidt lief vor 85 Jahren in den US-Kinos an. Seine Premiere hatte er bereits am 27. April 1928 in New York gefeiert.

Dänisches One Sheet | 28,0″ x 39,5″ | 1928, Universal

Gute und schlechte Nachrichten von Masters of Cinema bezüglich Red River, Nosferatu und Dr. Mabuse

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Masters of Cinema hat bezüglich der Oktober/November-Veröffentlichungen über den Eureka Entertainment-Kanal auf Facebook eine schlechte

To confirm some rumours, we have some ‘Good News’, and some ‘Bad News’… ‘Bad News’ first, we have decided to drop the Blu-ray Steelbook for RED RIVER

… eine gute Nachricht …

The ‘Good News’…and we have two bits, to make up for the one bad bit. The Steelbook of NOSFERATU will now be a DUAL FORMAT edition NOT just a blu-ray edition. We’ll be chucking in the DVD at no extra cost

… und eine weitere gute Nachricht verbreitet.

…and the other bit of good news. In addition to the blu-ray edition, there will also be a Blu-ray SteelBook of DR. MABUSE DER SPIELER

Masters of Cinema im Oktober und November 2013

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Masters of Cinema hat die Titel für Oktober und November 2013 vorgestellt. Veröffentlicht wird eine limitierte “Late Mizoguchi“-Box mit acht Filmen des japanischen Regisseurs. Darin enthalten sind aber auch zwei bereits erhältliche Blu-ray Sets mit insgesamt vier Filmen.
Fritz Langs “Dr. Mabuse, der Spieler” [D 1922] ist bei Masters of Cinema bereits auf DVD erhältlich, jetzt erhält der Film sein Blu-ray-Update.
Howard Hawks Westernklassiker “Red River” [USA 1948, Howard Hawks, Arthir Rosson] erscheint auf Blu-ray und im limitierten Blu-ray-Steelbook.
Friedrich Wilhelms Murnaus frisch restaurierter Stummfilm “Nosferatu, eine Symphonie des Grauens” [D 1922]  erfährt seine weltweite Blu-ray-Premiere in der Masters of Cinema-Reihe. Neben der Standard-Ausführung wird auch ein limitiertes Steelbook erscheinen. Gegenüber der bisherigen DVD wird auch das Bonusmaterial erweitert.
Mit der “World Cinema Foundation, Vol. 1“-Box startet eine Reihe, die in Zukunft fortgesetzt werden soll. Masters of Cinema veröffentlicht darin Filme, die von der World Cinema Foundation restauriert wurden. In den USA ist Criterion eine Vereinbarung mit der WCF eingegangen. Veröffentlichungen der Filme sind dort in Zukunft auch zu erwarten.
 
21. Oktober 2013
Limited Blu-ray Box Set:Late Mizoguchi: Eight Films
LATE MIZOGUCHI: EIGHT FILMS, 1951–1956 to be released in a blu-ray box set edition on 21 October 2013. A ravishing 1080p release of eight late-career works by Japanese master Kenji Mizoguchi. Released in a limited-edition Blu-ray box-set; worldwide Blu-ray première of four of the eight films. Featuring Oyu-sama [Miss Oyu] (1951), Ugetsu Monogatari [Tales of the Rain and Moon] (1953), Gion Bayashi [Gion Festival Music, aka A Geisha] (1953), Sansho Dayu [Sansho the Steward, aka Sansho the Bailiff] (1954), Uwasa no Onna [The Woman in the Rumour] (1954), Chikamatsu Monogatari [A Tale From Chikamatsu, aka The Crucified Lovers] (1954), Yokihi [Imperial Concubine Yang, aka Yang Kwei Fei] (1955) & Akasen Chitai [Red Light District, aka Street of Shame] (1956).

Blu-ray #71:Die Legende vom Meister der Rollbilder / Chikamatsu monogatari” [J 1954, Kenji Mizoguchi] + “Eine Frau, von der man spricht / Uwasa no onna” [J 1954, Kenji Mizoguchi]

Blu-ray #72:Die Straße der Schande / Akasen chitai” [J 1956, Kenji Mizoguchi] + “Die Prinzessin Yang / Yôhiki” [J 1955, Kenji Mizoguchi]

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Edward S. Curtis’ Stummfilm In the Land of the Head Hunters demnächst bei Milestone Films

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Das US-Label Milestone Films hat eine Veröffentlichung des Stummfilms “In the Land of the Head Hunters” [USA 1914], den Edward S. Curtis mit dem Stamm der Kwakwaka’Wakw in Kanada drehte, angekündigt. Details zur Veröffentlichung und ein Termin wurden bisher nicht bekannt gegeben.

Von der Label-Webseite:

In 1911, as part of his massive undertaking, famed Northwest photographer Edward S. Curtis travelled to Vancouver Island, British Columbia, to visit the Kwakwaka’wakw. By the next year, needing money for his project and to add to his research and still photography work, Curtis decided that the best way to record the traditional way of life and ceremonies of the Kwakwaka’wakw was to make one of the first feature motion pictures. Curtis had already shot footage in 1906 of the Hopi Snake dance, which he had previously showed during his talks, but this was to be on a grander scale. It took three years of preparation for this one film including the weaving of the costumes; building of the war canoes, housefronts, poles; and the carving of masks. Assisting on the film was George Hunt, a Kwakwaka’wakw who had served as an interpreter for the famous anthropologist Franz Boas nearly twenty years before. Hunt helped contribute substantial portions of the film’s story as well.

Selected for the National Film Registry by the Library of Congress, this early Native American drama/documentary released in 1914 is an amazing film produced in collaboration with the tribe members. The story of love and revenge among the Kwakwaka’wakw of British Columbia, Motana, the son of a great chief, goes on a vigil journey. Through fasting and hardships he hopes to gain supernatural strength which will make him a chief as powerful as his father. Curtis showcases the Kwakwaka’wakw’s magnifcent war canoes, totem poles, rituals, costumes and dancing.

To prepare for the centennial of the film’s release, Milestone is working with the UCLA Film and Television Archive, the Field Museum of Natural History, and Professors Aaron Glass and Brad Evans to release the deluxe edition of the restored, original version of the film. Details will be revealed in the coming months.

Ein Trailer, den Milestone Films bei Youtube online gestellt hat.

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Fundbüro: Charley, Harold, Buster, Charlie, Roscoe, Harry, Stan und Oliver

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Eine Animation von haroldlloyds.

Richard Oswalds Stummfilm Unheimliche Geschichten im August 2013 auf DVD

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Das Label Filmjuwelen hat für den 23. August 2013 die Veröffentlichung einer DVD mit Richard Oswalds Stummfilm “Unheimliche Geschichten” [D 1919] angekündigt. Der Episodenfilm basiert auf den Geschichten “Die schwarze Katze” von Edgar Allen Poe, “Die Erscheinung” von Anselma Heine, “Die Hand” von Robert Liebmann, “The Suicide Club” von Robert Louis Stevenson und einer weiteren Geschichte von Oswald selbst.
 
23. August 2013
Unheimliche Geschichten” [D 1919, Richard Oswald]
Spuk im Antiquariat – Teufel, Tod und Dirne machen sich über gruselige Geschichten her.

Mit UNHEIMLICHE GESCHICHTEN von 1919 verewigte sich Richard Oswald als Pionier des Gruselfilms in der Historie. Vier Adaptionen literarischer Vorlagen setzte er als beklemmende, schwarzhumorige Gute-Nacht-Geschichten in Szene, Segment 5 (Der Spuk) stammt aus seiner eigenen Feder.

Buch: Richard Oswald, nach den Geschichten “Die schwarze Katze” von Edgar Allen Poe, “Die Erscheinung” von Anselma Heine, “Die Hand” von Robert Liebmann und “The Suicide Club” von Robert Louis Stevenson.

“Schnörkellos und mit beinahe lakonischer Knappheit. In bester Tradition des expressionistischen Films inszeniert. Ein hochinteressantes filmhistorisches Dokument.” (Lexikon des Internationalen Films).

  • Bildformat: 1.37:1
  • Ton: Musik + deutsche Einblendungen
  • Extras:
    • 20-seitiges Booklet mit vielen Hintergrundinformationen
    • Wendecover

Fundbüro: John Fords Upstream

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Der lange Zeit als verschollen geglaubte und 2009 im New Zealand Film Archive wiederentdeckte Film “Upstream” [USA 1927] von John Ford wird am 24. September 2013 auf DVD erscheinen. Bei Youtube wurde er vor ca. fünf Monaten bereits hochgeladen.

Lost and Found - American Treasures from the New Zealand Film Archive im September 2013 auf DVD

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2009 wurden im New Zealand Film Archive bei der Untersuchung eingelagerter US-amerikanischer Nitratfilm-Kopien mindesten 75 Filme entdeckt, deren Existenz nicht mehr bekannt war. Darunter befand sich auch eine vollständige Kopie von John Fords “Upstream” [USA 1927], der ebenfalls als verschollen galt. Dave Kehr von der New York Times berichtete im Juni 2010, dass die Filme zurück in die USA gebracht wurden, mit Ausnahme eben von “Upstream“, der wegen seines wichtigen Status direkt in Neuseeland restauriert und auf ein Sicherheitsfilm-Negativ kopiert wurde. Eine teilweise Liste der wiederentdeckten Filme wurde damals auf Silent Era veröffentlicht. Der Archivar Brian Meacham berichtete in einem kurzen Video der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, wie es zu der Entdeckung der Filme kam.

Am 24. September 2013 erscheint bei Image Entertainment eine “Lost and Found: American Treasures from the New Zealand Film Archive“-DVD, welche einen Teil der wiederentdeckten Filme – darunter natürlich auch “Upstream” – enthalten wird. Die Laufzeit wird mit insgesamt 198 Minuten angegeben.

Long-lost films by John Ford, Mabel Normand, and Alfred Hitchcock are brought back to life in LOST AND FOUND: TREASURES FROM THE NEW ZEALAND ARCHIVE. Treasures New Zealand draws from the extraordinary cache of nitrate prints safeguarded in New Zealand for nearly a century and preserved through a groundbreaking international partnership led by the National Film Preservation Foundation. None of the DVD’s films have been seen before on video; in fact, none were even thought to exist just four years ago.

The 3-1/4 hour DVD, playable worldwide, includes:

  • John Ford’s Upstream (1927) and a preview for his lost feature Strong Boy (1929)
  • The White Shadow (1924), 3 reels from the first surviving feature credited to Alfred Hitchcock, the assistant director, art director, writer, and editor
  • Won in a Cupboard (1914), the first surviving film directed by and starring Mabel Normand
  • Lyman H. Howe’s Famous Ride on a Runaway Train (1921), reunited with its sound-effects disc for the first time in decades
  • Stetson’s Birth of a Hat (ca. 1920)
  • The Love Charm (1928), a South Seas romance filmed in two-color Technicolor by Ray Rennahan and written by Duncan Renaldo (the “Cisco Kid”)
  • Andy’s Stump Speech (1924), directed by Norman Taurog, following funny-paper favorite Andy Gump (played by Joe Murphy) on the campaign trail
  • The cartoon Happy-Go-Luckies (1923), 5 newsreel stories, and an episode from Dolly of the Dailies (1914) in which the unstoppable newspaperwoman saves the day and gets the scoop

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Lotte Reinigers Die Abenteuer des Prinzen Achmed als Dual-Format-Edition im August 2013

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Mit “Die Abenteuer des Prinzen Achmed” [D 1926] schuf die deutsche Scherenschnittkünstlerin und Filmemacherin Lotte Reiniger den ersten abendfüllenden Animationsfilm der Filmgeschichte. Am 19. August 2013 veröffentlicht das British Film Institute (BFI) den Klassiker als Dual-Format-Edition unter dem englischen Titel “The Adventures of Prince Achmed“. Untermalt ist der Film mit der Musik der Original-Partitur von Wolfgang Zeller, alternativ kann auch eine Tonspur mit einem Erzähler gewählt werden. Als Bonus werden fünf Kurzfilme Reinigers geboten.
 
19. August 2013
Dual-Format-Edition:Die Abenteuer des Prinzen Achmed / The Adventures of Prince Achmed” [D 1926, Lotte Reiniger]
The Adventures of Lotte Reiniger was the first feature-length animation in film history, created by Lotte Reiniger and hand-tinted frame by frame. Based on ‘The Arabian Nights’, this classic film tells the epic tale of Prince Achmed, who is tricked into mounting a magical flying horse by a wicked sorcerer. The horse carries Achmed off on a series of adventures, over the course of which he joins forces with a young Aladdin, battles ogres and monsters and romances the beautiful Princess Peri Banu.

Newly mastered to High Definition, this exquisite film is presented with the original Wolfgang Zeller score, as well as a newly-created track which combines Zeller score with a voice over (by actress Penelope McGhie) based on Reiniger’s own telling of the tale.

Also included in this Dual Format Edition is an extensive selection of Lotte Reiniger’s celebrated animated shorts, including The Lost Son, Star of Bethlehem, The Flying Coffer and the ‘Dr Dolittle’ films (Trip to Africa, In Cannibal Lane, The Lion’s Den).

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Verlinkt: Film

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Eine “Nassrasur für die deutsche Kinobranche” fordert Rüdiger Suchsland in der Folge 59 seines Tagebuchs eines Kinogehers “Cinema Moralia” bei artechock.

Die aspekte-Sendung vom letzten Freitag bot unter anderem einen Beitrag über Werner Herzog, der in dieser Woche beim Deutschen Filmpreis für sein Lebenswerk ausgezeichnet wird. In der ZDF-Mediathek ist ein 19-minütiges Interview mit dem Regisseur zu sehen. Leider kann man die Videos aus der Mediathek nicht einbinden.

Kristin Thompson schreibt über alte und neue Stummfilme.

Berlin-Express / Berlin Express” [USA 1948, Jacques Tourneur] ist der Film Noir of the Week.

Michael Haneke hat Brad Pitt einen Korb gegeben, wie der Standard meldet.

Jude Law spricht bei ray über seine Rolle in Steven Soderberghs “Side Effects – Tödliche Nebenwirkungen / Side Effects” [USA 2013]. Auch mit der Zeit hat sich der Schauspieler unterhalten.

Die Schauspielerin Martina Gedeck spricht im Interview mit der Berliner Zeitung über Verwandlungen, den Eklat um Katja Riemann und die Sehnsucht nach Rebellentum.

Das Drama Blog weist auf ein Interview mit dem Drehbuchautor Syd Field bei Script hin.

75 Jahre Superman: Ein Interview des Tagesspiegel mit Nicolas Cage über Comics.

Jan Görner von Cinema Forever ist der Meinung, Brian De Palma habe mit seinem Thriller “Passion” [F / BRD 2012] die Talsohle seiner Karriere erreicht. Patrick Thülig von filmosophie hat ihn in einer Sneak gesehen und findet, der Film mache konsequent alles falsch, was man falsch machen könne. Gerade aus dem Grund ist er auf eine gewisse Art und Weise fasziniert von ihm.

Falsches Spiel mit Roger Rabitt / Who Framed Roger Rabitt” [USA 1988] – Robert Zemeckis eindrucksvolle Verschmelzung von Trick- und Realfilm – erscheint am 2. Mai 2013 in Deutschland auf Blu-ray. Denis Sasse hat eine Filmkritik bei filmtogo online gestellt.

SPLATTERtrash stellt den Film “The Frightened Woman / Femina ridens” [I 1969, Piero Schivazappa], der im März innerhalb der “Giallo-Collection, Teil 1” von Koch Media veröffentlicht wurde, vor. Das Fazit: “Kein einfacher, aber ein sehr eindringlicher Film, der in Sachen Inszenierung, Ausstattung, Besetzung und Musik wirklich zu beeindrucken weiß.”

Alexander Gajic von real virtuality lädt am 25. April 2013 zu einem weiteren Blogger-Treffen in Stuttgart wegen des dort stattfindenden Internationalen Trickfilmfestivals ein. Das erste fand während der Berlinale statt.