Am 23. März würde der 1998 verstorbene japanische Regisseur Akira Kurosawa seinen 100. Geburtstag feiern. Aus diesem Anlass zeigt arte sein Meisterwerk “Die sieben Samurai / Shichinin no samurai” [J 1954, Akira Kurosawa] am 8. März 2010 um 20:15 Uhr. Erstmals wird er auf arte HD auch in High Definition zu sehen sehen sein. Ausgestrahlt wird übrigens die ungeschnittene Version. Die deutsche Kino-Synchronfassung ist gegenüber der Originalfassung erheblich gekürzt worden. Mehr zu den Kürzungen bei Schnittberichte.

Japan im 16. Jahrhundert. Ein Bauerndorf will sich gegen marodierende Banden zur Wehr setzen: Sie engagieren sieben Samurai als Schutztruppe, um es mit den Feinden aufzunehmen und ihr Hab und Gut zu verteidigen. Aus deren Langeweile und Ruhmsucht wird bald aufrichtige Solidarität mit den unterdrückten Bauern. Kurosawa schuf mit “Die sieben Samurai” den Klassiker des Samuraifilm-Genres. Ihm gelang ein packendes Abenteuerdrama, ein episches Filmgedicht und eine philosophische Meditation zugleich. Anlässlich des 100. Geburtstags des japanischen Regisseurs Akira Kurosawa zeigt ARTE dieses Meisterwerk des Samuraigenres und Meilenstein der Filmgeschichte erstmals in einer aufwendig restaurierten Fassung in HD.

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In der heutigen Nacht von Dienstag auf Mittwoch zeigt die ARD um 0:40 Uhr die Dokumentation “Auge in Auge - Eine deutsche Filmgeschichte” [BRD 2008] von Michael Althen und Hans Helmut Prinzler mit Michael Ballhaus, Doris Dörrie, Andreas Dresen, Dominik Graf, Wolfgang Kohlhaase, Caroline Link, Wim Wenders und Hanns Zischler.

Dies ist nicht einfach nur eine weitere Dokumentation zur Filmgeschichte, sondern ein Film über die Liebe zum Kino, eine Entdeckungsreise durch über 100 Jahre Film in Deutschland, die 1000 Gründe nennt, warum man den deutschen Film einfach lieben muss - und ein paar, warum das manchmal nicht ganz so einfach ist. Und warum deutsche Filmgeschichte aber so oder so unsere Geschichte ist.
Denn das deutsche Kino, wie wir es kennen, ist nicht möglich ohne all die Filme, die unseren Blick geformt haben und es zu dem gemacht haben, was es ist. Deshalb haben wir diese Zeitreise durch die deutsche Filmgeschichte gemeinsam mit zehn der wichtigsten gegenwärtigen Filmemacher unternommen, die sich Auge in Auge noch mal ihrer eigenen Filmgeschichte stellen und uns ihre deutschen Lieblingsfilme nahebringen.

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Passend zum 60. Jubiläum der Berlinale zeigt arte heute Abend um 22:35 Uhr die Dokumentation “Aufbruch der Filmemacher” [BRD 2008, Anja Pohl, Dominik Wessely, Laurens Straub, Rainer Kölmel] über den neuen deutschen Film der 60er und 70er Jahre und den “Verlag der Autoren”.

Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog, Wim Wenders - drei Regisseure, deren Namen für den Aufbruch des westdeutschen Kinos aus der jahrzehntelangen Bedeutungslosigkeit der Nachkriegszeit stehen. Zum ersten Mal seit der goldenen Ära des Expressionismus in den 20er Jahren gibt es wieder deutsche Filmemacher, deren Arbeiten international Beachtung und Anerkennung finden. Der Dokumentarfilm erzählt die Geschichte eines ungewöhnlichen Autorenkollektivs - von den ersten Anfängen in München Mitte der 60er Jahre über die Welterfolge von Cannes bis zum Auseinanderbrechen der Gruppe im Jahr 1977. ARTE zeigt diese Sendung innerhalb des Programmschwerpunkts “60 Jahre Berlinale”.

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Am heutigen Abend wird um 21:40 Uhr auf arte die Dokumentation “Krzysztof Komeda - Soundtrack für ein Leben” [BRD / PL 2009] über den polnischen Filmmusik-Komponisten ausgestrahlt.

Als Komponist der Filmmusik zu den Hollywoodklassikern “Tanz der Vampire” und “Rosemaries Baby” schrieb Krzysztof Komeda in den 60er Jahren Film- und Musikgeschichte. Ein tragischer Unfall setzte dem Leben des schüchternen Frauenlieblings jedoch ein jähes Ende. “Soundtrack für ein Leben” erzählt die Geschichte des Filmmusikkomponisten Krzysztof Komeda, der das kommunistische Polen verließ, um im Westen sein Glück zu finden. Weggefährten wie die Regisseure Roman Polanski, Andrzej Wajda oder Henning Carlsen erinnern sich an den “sanften Rebellen” und sein filmreifes Leben; viele wenig bekannte Filmausschnitte aus der europäischen Zeit Komedas und der Fokus auf seine ungewöhnliche Musik machen den Film zu einem Fest für Kinoliebhaber und Musikfans.

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Zum morgigen 20. Jahrestag des Mauerfalls zeigt 3sat heute Abend die beiden Filme “The Invisible Frame” [BRD 2009, Cynthia Beatt] und “Cycling the Frame” [BRD 1988, Cynthia Beatt] mit Tilda Swinton. Wie bereits berichtet, ist die DVD mit den beiden Werken am Freitag bei der Filmgalerie 451 erschienen.

Sonntag, 8. November 2009 | 3sat | 21:45 Uhr
“The Invisible Frame” [BRD 2009, Cynthia Beatt]

1988 unternahm die in Berlin lebende britische Filmregisseurin Cynthia Beatt mit der damals noch wenig bekannten Schauspielerin Tilda Swinton eine filmische 160-Kilometer-Fahrradtour entlang der Berliner Mauer, die am Brandenburger Tor begann und endete. Heute ist “Cycling the Frame” ein ungewöhnliches historisches Dokument, und Tilda Swinton, die im letzten Jahr mit dem Oscar ausgezeichnet wurde, gehört zu den begehrtesten Darstellerinnen weltweit.

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3sat zeigt heute Abend um 22:35 Uhr in Erstausstrahlung die 45-minütige Dokumentation “Der Klang Hollywoods - Max Steiner und seine Erben” von Jacob Groll.

Der Wiener Komponist, Dirigent und Arrangeur Max Steiner (1888 - 1971) wird in den USA als der “Vater der Filmmusik” verehrt. Er schuf die Musik zu mehr als 300 Filmen, darunter Klassiker wie “Vom Winde verweht”, “King Kong” und “Casablanca”. Steiner wurde für seine Arbeit mit insgesamt drei Oscars ausgezeichnet und beeinflusst auch heute noch Filmkomponisten.
Die Dokumentation erzählt anhand von bisher unveröffentlichtem Material, prominenten Interviewpartnern und Zeitzeugen die erstaunliche Karriere von Max Steiner und zeichnet Steiners Kindheit und Jugend im Wien bis zu seinem Aufstieg als bedeutender Filmkomponistin Hollywood nach.

Morgen, am 16. September 2009, feiert Lauren Bacall ihren 85. Geburtstag. Die ARD gratuliert mit einer dreiteiligen Filmreihe. In der heutigen Nacht vom 15. auf den 16. September startet diese mit dem Klassiker “Haben und Nichthaben / To have and have not” [USA 1944, Howard Hawks], Bacalls erstem Film an der Seite von Humphrey Bogart, den sie ein Jahr später auch heiratete. Weiter geht es direkt im Anschluß mit “Jagd im Nebel / Confidential Agent” [USA 1945, Herman Shumlin], in dem “The Look” neben Charles Boyer und Peter Lorre zu sehen ist. Abgeschlossen wird die kurze Filmreihe in der Nacht vom 16. auf den 17. September mit Lars von Triers “Manderlay” [DK / S / NL / F / BRD / GB 2005], dem zweiten Teil seiner noch nicht vollendeten “Amerika Trilogie”.

16. September 2009 | 1:05 Uhr | ARD
“Haben und Nichthaben / To have and have not” [USA 1944, Howard Hawks]

Martinique, im Zweiten Weltkrieg: Das Vichy-Regime kontrolliert die französischen Antilleninseln und verfolgt gaullistische Untergrundkämpfer. Der Amerikaner Harry Morgan, der von der Vermietung seines Kabinenkreuzers an reiche Touristen lebt, verhält sich zwischen den Bürgerkriegsfronten anfangs strikt neutral. Erst das brutale Vorgehen der Polizei gegenüber einer jungen Amerikanerin bringt ihn dazu, einen gut bezahlten Auftrag der Widerstandskämpfer anzunehmen und so doch Partei zu ergreifen.
Howard Hawks’ berühmte freie Filmadaption des gleichnamigen Romans von Ernest Hemingway war der erste gemeinsame Film von Humphrey Bogart und Lauren Bacall. Das Erste zeigt „Haben und Nichthaben” als einen von drei Filmen zum 85. Geburtstag der Schauspielerin.

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Beim rbb ist heute Abend um 22:50 Uhr Luis Bunuels “Das Gespenst der Freiheit / Le fantôme de la liberté” [F / I 1974] zu sehen:

“Vivan las cadenas! Es leben die Ketten! Nieder mit der Freiheit!” Der Ruf der Guerilleros vor dem Hinrichtungskommando ist das hintergründig-ironische Motto für ein Puzzle, zu dem der spanische Altmeister Buñuel Bilder einer verkehrten Welt zusammenfügt.

Das Absurde erscheint dabei normal, das Normale absurd. Eine durchgehende Handlung gibt es nicht. Aus dem Spanien des beginnenden 19. Jahrhunderts springt das Filmgeschehen in die Gegenwart. In einem Pariser Park steckt ein Mann einem Mädchen vermeintlich obszöne Fotos zu; als die entrüsteten Eltern diese später betrachten, entpuppen die Bilder sich als Postkarten berühmter Sehenswürdigkeiten. Eine Krankenschwester gerät an Mönche, die um Heiligenbilder pokern. Bei einer Abendgesellschaft lässt man sich gemeinsam auf Klosettschüsseln nieder und disputiert, zum Essen zieht man sich diskret an einen verschwiegenen Ort zurück. Ein Tierfreund massakriert harmlose Passanten, wird zum Tode verurteilt und anschließend sofort in die Freiheit entlassen. Die Polizei fahndet nach einem Mädchen, das nachhaltig seine Anwesenheit beteuert; ein Polizeipräfekt muss sich als Grabschänder festnehmen und seinem Standesebenbild vorführen lassen.

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arte strahlt heute Abend um 21:00 Uhr den Film “Die Yes Men regeln die Welt / The Yes Men Fix the World” [USA / F 2009, Andy Bichlbaum, Mike Bonanno, Kurt Engfehr (co-Regie)] aus. Die Dokumentation der beiden “The Yes Men“-Politaktivisten Jacques Servin und Igor Vamos - derzeit bekannt unter ihren Pseudonymen Andy Bichlbaum und Mike Bonanno - wurde bei der diesjährigen Berlinale innerhalb des Panoramas gezeigt … wo ich sie leider verpasst habe. Zur offiziellen Film-WebSite geht’s hier lang.

Politaktivisten undercover unterwegs: Durch ihre investigative Recherche entlarven die Yes Men von der Industrie verursachte Umweltsünden und decken mit provokanten Parodien die negativen Folgen von Globalisierung und freiem Markt auf. Als Vertreter von Wirtschaftsunternehmen und Regierungen lassen sich Andy Bichlbaum und Mike Bonanno auf internationale Kongresse einladen und konfrontieren die Teilnehmer mit absurden Szenarien. Doch das Lachen bleibt einem so manches Mal im Halse stecken, wenn man realisiert, dass die zum Teil makaberen Projektvorschläge von vielen Kongressteilnehmern für bare Münze genommen werden. Der Kampf einer Spaßguerilla gegen Kumpanei, Lobbyismus und Korruption.

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Heute Abend, am Dienstag den 3. September 2009, zeigt arte um 22:40 Uhr eine Dokumentation mit dem Titel “Swinging Soundtracks” [F 2009, Thierry Jousse]:

“Spiel mir das Lied vom Tod”, “Dirty Harry” oder auch “Die Zwei” - die meisten erinnern sich auf Anhieb an die berühmte Musik jener legendären Filme und Serien aus den 60ern. Und noch heute inspirieren diese längst im kollektiven Gedächtnis verankerten Soundtracks zeitgenössische Komponisten. Die Dokumentation geht auf musikalische Spurensuche an Drehorten in Paris, San Francisco, Los Angeles und New York und schlägt dabei die Brücke zwischen den 60er Jahren und heute.

“Spiel mir das Lied vom Tod”, “Thomas Crown ist nicht zu fassen”, “Kobra, übernehmen Sie”, “Dirty Harry”, “Bullitt” oder auch “Die Zwei” sowie “Mannix” - unzählige Filme und Serien aus den 60er Jahren sind heute Kult. Maßgeblich am Erfolg beteiligt war oft auch ihre fantastische Filmmusik, die nicht unwesentlich zur Verankerung dieser Produktionen im kollektiven Gedächtnis beitrug.

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Morgen, also am Montag, den 31. August 2009, zeigt arte den Stummfilm “Segen der Erde / Markens grøde” [NOR 1921, Gunnar Sommerfeldt] um 23:30 Uhr in deutscher Erstausstrahlung. Die 16:9-Angabe auf der arte-Seite ist hoffentlich falsch, aber wie die Vergangenheit gezeigt hat, wurden leider auch schon Stummfilme in diesem Format im deutschen TV gezeigt.

Die Eheleute Isak und Inger besiedeln ein Stück Land im norwegischen Ödland. Ihr Leben besteht nur aus Schwerstarbeit und dem Alleinsein mit der Natur. Als Inger und Isaks drittes Kind mit Hasenscharte auf die Welt kommt, beschließt Inger, es vor diesem trostlosen Leben zu bewahren. Sie begeht Kindesmord und muss dafür mehrere Jahre ins Gefängnis. Währenddessen wird Kupfer in der Nähe des Hauses entdeckt … Der 1921 entstandene Stummfilm beruht auf Knut Hamsuns gleichnamigem Roman, für den der norwegische Schriftsteller 1920 den Nobelpreis erhielt und dessen Geburtstag sich am 4. August 2009 zum 150. Mal jährt.

Isak und Inger besiedeln ein karges Stück Land im rauen Norden von Norwegen. Obwohl ihr Alltag fast ausschließlich aus körperlicher Schwerstarbeit besteht, lernen sie beharrlich, mit der Natur und ihren Zyklen zu leben - und bringen es schließlich zu bescheidenem Wohlstand. Als Inger und Isaks drittes Kind mit einer Hasenscharte zu Welt kommt, entschließt sich Inger zum Kindsmord, um dem Neugeborenen das harte und unerbittliche Leben zu ersparen, wie sie es führen muss. Doch sie wird verraten und zu mehreren Jahren Freiheitsentzug verurteilt.

Während ihrer Abwesenheit wird Kupfer unweit ihres Hauses gefunden. Plötzlich wird das bis dahin so friedliche Land besiedelt. Ein Kampf zwischen zwei Lebensweisen beginnt, den der Film über mehrere Generationen erzählt.

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arte strahlt am morgigen Montag, den 17. August 2009, Jean-Pierre Melvilles “Der zweite Atem / Le deuxième souffle” [F 1966] um 21:00 Uhr aus. Erstmals ist der Film vollständig in einer deutsch synchronisierten Fassung zu sehen. Die 25 Minuten, die in der ursprünglichen Synchronisation fehlen, wurden nachsynchronisiert.

Der berüchtigte Gangster Gu entkommt aus dem Gefängnis. Als er einen Doppelmord begeht, nimmt der erfahrene Kommissar Blot seine Spur auf. Mittlerweile in Marseille trifft Gu seinen Freund Paul, der einen Überfall auf einen Geldtransporter plant. Gu willigt ein, mitzumachen, auch wenn er dafür einen Polizisten ermorden muss. Der Coup gelingt, doch Blot stellt Gu eine Falle, bei der er unwissentlich Paul verrät. Diesen Ehrenverlust kann Gu nicht auf sich sitzenlassen …

Gustave Minda alias Gu entkommt nach zehn Jahren aus dem Gefängnis. In Paris sucht er seine alten Freunde auf - die Restaurantbesitzerin Simone, genannt Manouche, und den Barmann Alban, einen ehemals gefürchteten Scharfschützen. Gu kommt gerade rechtzeitig, um Manouche in letzter Minute aus den Händen zweier skrupelloser Gangster zu befreien, die für den berüchtigten Jo Ricci arbeiten. In einem Wald erschießt er die beiden Männer. Die Art und Weise, wie er sie beseitigt, führt Kommissar Blot auf Gus Spur, der die Handschrift des ehemaligen Staatsfeindes Nr. 1 wieder erkennt.
Die treuen Freunde verstecken Gu in Paris, verlegen das Versteck jedoch wenig später nach Marseille, um ihm von dort zur Flucht nach Italien zu verhelfen. Während er auf seine falschen Papiere wartet, weigert sich Gu, von Manouches Geld zu leben. Durch Vermittlung seines alten Bekannten Orloff will er sich an einem Überfall auf einen Geldtransporter beteiligen - unter der Leitung seines guten Freundes Paul Ricci, dem Bruder des zwielichtigen Jo, dessen Männer Gu kaltblütig ermordete. Weder Manouches Warnungen noch die Tatsache, dass er bei dem Überfall einen Polizisten ermorden muss, können Gu zurückschrecken.
Der Coup gelingt, aber er führt auch Kommissar Blot auf seine Spur. Ballistische Untersuchungen ergeben, dass die beiden Gangster in Paris und der Polizist aus Marseille mit derselben Waffe getötet wurden. Blot stellt Gu eine Falle.
Der tappt nicht nur hinein, sondern belastet dabei auch noch seinen Freund Paul Ricci. Doch der prinzipientreue Gu, der einem altmodischen Ehrenkodex verpflichtet ist, kann mit dem Verrat an einen Freund nicht leben. Und er versucht das Unmögliche: noch einmal zu entkommen, um Paul von jedem Verdacht reinzuwaschen - gejagt von der Polizei und von Jo Ricci, der seinen Bruder Paul rächen will …

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Heute Nacht, also genauer am Dienstag den 7. Juli 2009 um 0:45 Uhr, zeigt der WDR den Stummfilm-Western “Goldjäger in Kalifornien / Tide of Empire” [USA 1929] von Allan Dwan.
[via: Stummfilm-Blog]

Der aus Spanien eingewanderte Don Jose Guerrero ist der stolze Besitzer der Chico Ranch in Kalifornien. Don Jose lebt mit seiner Tochter Josephita und seinem Sohn Romauldo in Frieden, bis der große Goldrausch das Land ins Chaos stürzt. Mit der Schar der Goldsucher kommt auch der junge Draufgänger Dermod D’Arcy ins Land. Er ist Besitzer eines Prachtpferdes, das auf den Namen Pfadfinder hört. Mit diesem Pferd nimmt D’Arcy an einem traditionellen Rennen der Großgrundbesitzer teil und gewinnt überraschend Don Jose Guerreros Chico Ranch. Um die Zuneigung der stolzen Guerrero-Tochter Josephita zu gewinnen, verzichtet D’Arcy auf seinen Besitz. Zu spät für Don Jose. Erschüttert über seine Leichtsinnigkeit, stirbt der alte Mann noch in derselben Nacht an gebrochenem Herzen. Trotz seiner großzügigen Geste weist Josephita D’Arcy zurück, der daraufhin sein Glück in einer Goldgräber-Stadt sucht. Als D’Arcy Josephitas Bruder Romauldo, der in die Gesellschaft von skrupellosen Banditen geraten ist, vor dem Galgen rettet, finden die beiden Liebenden doch noch zusammen.

“Goldsucher in Kalifornien” ist ein bemerkenswerter und spannender Stummfilm-Western, der mit einer neu komponierten Musik ausgestrahlt wird.

Gus Van Sants “Paranoid Park” [USA / F 2007] lief erst Mitte letzten Jahres in den deutschen Kinos an und wurde am 7. November 2008 von Pierrot Le Fou auf DVD veröffentlicht. Am kommenden Donnerstag, den 30. April 2009, zeigt 3sat ihn um 22:25 Uhr.

Für Alex, einen wie in Trance durchs Leben wandelnden Teenager aus einer Mittelstandsfamilie in Portland, ist das Skateboard der Lebensmittelpunkt. Selbst seine Freundin Jennifer, die aus Angst, etwas zu verpassen, endlich mit ihm schlafen will, kann ihn nicht aus der Reserve locken. Die besten Skateboarder treffen sich im Paranoid Park, einem von ihnen selbst illegal angelegten Gelände. Während sich auch Alex dort eines Nachts erprobt, überredet ihn ein Bekannter, in der Nähe auf einen vorüberfahrenden Güterzug aufzuspringen. Als sie entdeckt werden, kommt bei einem tragischen Unfall durch Alex’ Schuld ein Sicherheitsbeamter ums Leben. Alex spricht mit niemandem darüber und versucht, sein Leben so weiterzuführen wie bisher - auch als die Polizei an der Schule ermittelt um herauszufinden, ob es sich um ein Verbrechen handelt. Nach anfänglicher Verdrängung, Lügen und der Angst, überführt zu werden, beginnt Alex die Konsequenzen jener Nacht zu realisieren.
Wofür Gus Van Sant sich in diesem Film interessiert, ist weniger der Hergang einer Tat, als das Umfeld, in der sie geschieht: Wie sieht eine Welt aus, in der Erwachsene nur am Rande vorkommen? Welche Konsequenzen hat die Abwesenheit von Empathie und Moralität im Umgang miteinander? Das war bereits Thema der Amoklauf-Geschichte “Elephant” (2003). Auch in “Paranoid Park” erkundet Van Sant in Rückblenden und unter Einsatz vielfältiger filmischer Mittel die Existenzbedingungen einer sich selbst überlassenen Generation. Die fesselnden Bilder, die mit einem soghaften Soundtrack versehen sind, stammen von Kameramann Christopher Doyle (”Hero”, “In the Mood for Love”), der in Super-8, dem Medium der meisten Skater-Filme, und im 35mm-Format gedreht hat. Die Darsteller sind Amateurschauspieler, die Van Sant über eine Internet-Seite gefunden hat. Van Sants letzter Film “Milk” (2008) mit Sean Penn kam im Februar in die deutschen Kinos und wurde mit zwei Oscars ausgezeichnet.

Morgen wird Doris Day 85 Jahre alt. Aus diesem Anlaß gibt es heute Abend auf arte einen Themenabend zu Ehren der Schauspielerin und Sängerin mit einem Film und einer neuen Dokumentation:

02.04.2009 | arte | 21:00 Uhr
“Mitternachtsspitzen / Midnight Lace” [USA 1960, David Miller]

Kit Preston, die junge Frau eines Londoner Bankiers, wird mit mysteriösen Telefonanrufen bedroht. Ein unheimlicher Unbekannter prophezeit ihr, er werde sie in einem geeigneten Moment umbringen, und versetzt sie damit mehr und mehr in Panik. Dabei gelingt es zunächst weder ihrem Mann noch Scotland Yard, auch nur das geringste Motiv für den angedrohten Mord zu entdecken. Kit wird zunehmend für hysterisch gehalten, während sich das Komplott gegen sie verdichtet.

Die aus reichem Hause stammende Amerikanerin Kit Preston ist seit drei Monaten mit dem britischen Geschäftsmann Anthony Preston verheiratet - und schwebt im siebten Himmel. Doch ihr Glück ist fragil. Auf dem Heimweg durch dichten Londoner Nebel hört Kit die düstere Stimme eines Unbekannten. Zunächst verspottet er sie höhnisch, dann droht er, sie zu töten. Kit ist verängstigt, doch ihr Mann Tony beruhigt sie. In seinen Augen ist die mysteriöse Angelegenheit nur ein dummer und makabrer Scherz.
Am nächsten Tag wird Kit an einer Baustelle um ein Haar von einem herabstürzenden Eisenträger erschlagen. Der umsichtige Architekt Brian Younger kann sie gerade noch retten. Doch die mysteriösen Vorfälle häufen sich und zerrütten die junge Frau nervlich. Für sie steht fest, dass sie wirklich in großer Gefahr ist.
Schließlich suchen Tony und Kit Scotland Yard auf, doch dort begegnet man ihnen mit Skepsis. Inspektor Byrnes vermutet, Kit habe die Geschichte erfunden, weil sie sich von ihrem Mann vernachlässigt fühle. Ehefrauen dächten sich oft alles Mögliche aus, um die Aufmerksamkeit ihrer Partner zu gewinnen. Niemand außer dem Architekten Younger schenkt Kit Glauben. Schließlich wird sie ärztlich untersucht, man stellt jedoch nichts fest. Der Arzt empfiehlt Tony, die anstehende Hochzeitsreise nach Venedig, die er aus beruflichen Gründen verschieben wollte, in jedem Fall anzutreten. Kit ist erleichtert, der belastenden Situation entfliehen zu können.
Am Vorabend ihrer Abreise gibt es jedoch eine schreckliche Überraschung: Kit bekommt erneut einen Anruf. Der Anrufer kündigt den Mord noch am selben Abend an. Dann überstürzen sich die Ereignisse und fördern die böse und unerwartete Wahrheit zutage …

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