Drei Videos des American Film Institutes (AFI), in denen Regisseur William Friedkin über “Brennpunkt Brooklyn - French Connection / The French Connection” [USA 1971] erzählt.
William Friedkin on Documentary Style
Drei Videos des American Film Institutes (AFI), in denen Regisseur William Friedkin über “Brennpunkt Brooklyn - French Connection / The French Connection” [USA 1971] erzählt.
William Friedkin on Documentary Style
Movieweb (via: Blu-ray.com) hat sich mit Regisseur William Friedkin über seinen Film “Der Exorzist / The Exorcist” [USA 1973] und eine mögliche 3D-Fassung des Films unterhalten. Nach dem Erfolg von James Camerons “Avatar” ist 3D derzeit ja das Gesprächsthema Nummer eins, bei den Kinozuschauern und natürlich auch in Hollywood bei den Filmschaffenden und Produzenten. So hat Sony schon angekündigt, dass mehrere ältere Filme, darunter z.B. auch Ivan Reitmans “Ghostbusters / Ghost Busters” und Ridley Scotts “Gladiator“, für die kommende 3D-Blu-ray-Technologie in 3D konvertiert werden sollen. George Lucas hat vor einiger Zeit schon 3D-Kinoversionen seiner “Krieg der Sterne / Star Wars“-Filme in Aussicht gestellt. William Friedkin hingegen glaubt nicht an 3D, mag es sogar nicht, und somit ist auch eine 3D-Version seines Horrorklassikers vom Tisch.
I want to know what your reaction is when Warner Brothers comes to you and says, “We want the Exorcist to be in 3D”? Are you going to sit there and go through that whole process yourself? Or are you going to turn it over to someone else?
William Friedkin: No. Never. Providing I’m still alive. Warner Brothers is obligated to come to me. And they do. The point is, it’s a totally different medium. I currently have control over every single frame of film when converting it to Blu-ray. If I want a scene bluer, I get that scene bluer. Originally, there was some fluctuation with the prints. If you made a thousand, or a few thousand prints, there is no control over any of that. But now I can make a master using the digital process. That gives me total control over how I want the film to look in this new process. The films now look like they did when I was first looking through the viewfinder.
Etwas Angst macht mir allerdings die “If I want a scene bluer, I get that scene bluer”-Passage, denn bereits für die 20th Century Fox-Blu-ray seines “Brennpunkt Brooklyn - French Connection / The French Connection” [USA 1971] hatte er das visuelle Erscheinungsbild des Films vollständig geändert. Kameramann Owen Roizman hatte sich später über das Resultat negativ geäußert (”Back by Midnight”-Audio-Interview ab Laufzeit 31:00 Min.). Älteren Meldungen bezüglich “Der Exorzist / The Exorcist” soll Roizman hingegen bei der Erstellung des Blu-ray-Masters dieses Films beteiligt sein. In dem verlinkten Audio-Interview allerdings äußert er sich nicht derart, sondern hofft nur, dass Friedkin den ursprünglichen Look des Films beibehalten wird.
William Friedkin hat sich nach dem Owen-Roizman-Interview übrigens selbst noch bei “Back by Midnight” zur “The French Connection“-Blu-ray geäußert. Das Interview ist hier zu hören. Die enstsprechende Passage beginnt bei 22:50 Min..
Ein Podcast beim f.lm über Werner Herzogs “Bad Lieutenant - Cop ohne Gewissen / Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” [USA 2009, Werner Herzog] mit Stefan Höltgen, Jörg Buttgereit und Sirkka Möller.
Mark Kermode über den neuen Film der Coen-Brüder: “A Serious Man” [USA / GB / F 2009, Joel Coen, Ethan Coen], der laut project:equinox am 21. Januar 2010 in die deutschen Kinos kommt.
13 15 17 Interview-Schnipsel vom American Film Institute (AFI) mit George Lucas.
George Lucas On American Zoetrope & How THX-1138 Got Made
Beim Film-Noir-Podcast “Out of the Past” wird “Die blaue Dahlie / The Blue Dahlia” [USA 1946, George Marshall] besprochen.
A script by Raymond Chandler. Veronica Lake, Alan Ladd, and William Bendix in leading roles. Costumes by the great Edith Head, and cinematography by Lionel Lindon, who had been nominated for best cinematography just the year before for the Oscar sensation GOING MY WAY. In short, THE BLUE DAHLIA seems to have everything going it’s way. Why, then, does the film fail to deliver the emotional impact of near contemporary titles like THE KILLERS or THE BIG SLEEP?
Passend zur Berlinale-Nachricht ein 18-minütiger Podcast mit Werner Herzog bei GreenCine Daily.
Martin Scorsese spricht über das Blu-ray Format bei der Blu-Con 2.0. Nach dem entsprechenden Segment ist außerdem noch Restaurierungsexperte Grover Crisp von Sony in einem kurzen Interview zu sehen. Das Video stammt von HD Nation.
[via: Blu-ray.com]
Eine 29-minütige Sendung aus dem britischen Fernsehen: Autor Anthony Burgess, Darsteller Malcolm McDowell und Filmhistoriker William K. Everson diskutieren in “An Examination of Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange” [GB 1972, John Musilli] über Stanley Kubricks “Uhrwerk Orange / A Clockwork Orange” [GB / USA 1971].
[via: Filmkunst]
Ein zweiteiliger Artikel zum Thema Jugendschutz, FSK, SPIO und BPjM von Hans Schmid wurde bereits Mitte Oktober bei Telepolis online gestellt, darauf gestoßen bin ich erst jetzt über Fixpunkte.
Derzeit muß man ein wenig warten, bis die New York Times die kurzen Video-Essays von A.O. Scott aus dessen “Video Critics’ Picks”-Reihe bei Youtube online stellt. Mittlerweile zum Einbetten verfügbar ist das Video zu “Vertigo - Aus dem Reich der Toten / Vertigo” [USA 1958, Alfred Hitchcock].

Long thought to be lost or destroyed a complete recording has been found of one of the few hour long interviews of Alfred Hitchcock . Originally broadcast as one of the first Tomorrow Shows with Tom Snyder in the Fall of 1973. This recording appears to be from a second repeat of this show broadcast on Memorial day, 1980.
The VHS (SP) tape itself was found to be in excellent condition. While properly stored in a climate controlled environment it apparrently had not been played in decades. Great care has been taken to make the digital transfer.
Ein Video-Essay von Matt Zoller Seitz für das “The L Magazine” über Elia Kazans “Die Faust im Nacken / On the Waterfront” [USA 1954] mit Marlon Brando und dem im Juli verstorbenen Karl Malden, entstanden nach einem Drehbuch des ebenfalls in diesem Jahr verstorbenen Budd Schulberg.
[via: Filmkunst]
A.O. Scott von der New York Times über Martin Scorseses “King of Comedy / The King of Comedy” [USA 1982] mit Robert De Niro und Jerry Lewis.